BIOGRAPHIE

À travers la trentaine de pièces qu'elle a dirigée, elle a exploré les auteurs classiques (Euripide, Molière, Rostand, Marivaux, Shakespeare), ceux du répertoire (Schiller, Claudel, Pirandello), les contemporains (Gombrowicz, Koltès, Vinaver), de même que les dramaturges québécois (E. de la Chenelière, Chaurette, Garneau, Dubois, Harrisson, Lemieux, entre autre.) et des artistes de la relève (Soleymanlou, Schwartz, Mackay, Diamond, Llugdar). Artistes à multiples facettes Alice Ronfard met en scéne divers opéras dont Cosi Fan Tutti de Mozart avec l'Opéra de Montréal, Le songe d'une nuit d’été de Benjamin Brtitten, Le dialogue des Carmélites de Poulenc avec l'atelier d'opéra de L'Université de Montréal. La danse fait aussi appelle à elle, notamment pour O'Vertigo (La chambre blanche), Pierre Paul Savoie (Don quichotte), Dulcinée Langfelder (Cecle vicieux, La voisine, La complainte de Dulcinée). Renouant avec sa formation en Arts Visuels elle crée l'exposition Femmes Corps et Âmes (1996) au Musée de la Civilisation, exposition qui sera reprise à Paris dans le cadre de l'automne québécois. Le travail d’Alice Ronfard fut maintes fois récompensé. On pense, entre autres, au Masque de la meilleure mise en scène pour Yvonne, Princesse de Bourgogne de Gombrowicz (Théâtre du Trident, 1998), au prix de l'association des Musée canadiens pour l'exposition Femmes Corps Et Âme, au prix Gascon Rouxx pour Les Troyennes d'Euripide (T.N.M 1993) et Cyrano de Bergerac (T.N.M 1995) , au Prix de la meilleure mise en scène de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour L’annonce faite à Marie de Claudel (ESPACE GO, 1989), et au Grand Prix du Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal pour La Tempête de Shakespeare (ESPACE GO, 1988). De 1994 à 2001, Alice Ronfard a occupé le poste d’adjointe à la direction artistique de la section française de l’École nationale de théâtre du Canada. Depuis, elle enseigne régulièrement le jeu, la production, la scénographie et la mise en scène dans les différentes écoles de théâtre et d’opéra. Mise à jour 2014-05-10