Sauvageau Sauvageau

Une vie inachevée, et pourtant

On se tue beaucoup au Québec. Plus qu’ailleurs. Il y a parfois des vagues, des vagues fortes qui, à certaines époques, emportent dirait-on le meilleur de tout un peuple. Il n’y a qu’à penser à Huguette Gaulin, Hubert Aquin, Claude Gauvreau ou Saint- Denys Garneau pour mettre en perspective le geste de Yves Hébert dans le contexte de son temps. Faut-il voir dans ce geste un achèvement permettant de se libérer d’une fatigue à se battre contre un monde poussant à la conformité ? C’est qu’il intrigue ce geste, il déboussole. Particulièrement chez le jeune Hébert de 24 ans qui tenait à ce qu’on le nomme Sauvageau Sauvageau.

Devant la difficulté à saisir l’ensemble des contradictions qui mène à une telle action il m’a fallu faire enquête, chercher dans l’œuvre brève de Hébert les indices de son combat entre pulsion de vie et de mort. Comme s’il portait en son sein les stigmates de toute notre société. J’ai voulu trouver ce dialogue qu’il devait forcément entretenir avec lui-même, ce dialogue imprimant la résistance à abdiquer et le besoin d’un soulagement instantané. Faire enquête sur une vie inachevée, à peine à l’aube d’éclore, qui des ses premiers balbutiements marqua pourtant fortement l’imaginaire de ses contemporains et débuta la marche, marqua le début d’un long chemin voué à nous dédouaner, dans le dédale des formes, à nous affranchir du besoin de se représenter par l’unique mise en jeu du pathos réaliste de nos vies quotidiennes.

Christian Lapointe

« Un coup de poing dans la gueule du conformisme. L’Yves Sauvageau adapté et mis en scène par Christian Lapointe garde toute sa pertinence 45 ans après sa mort. ... la plus belle réussite de ce merveilleux spectacle est encore de nous faire voir que Sauvageau est vivant, que sa parole peut encore faire sourire, émouvoir, déranger. »
Mario Cloutier, La Presse

« Ce refus de l’illusion ne se fait pas aux dépens de la transcendance, heureusement ; le piano a beau être ouvert, le voir s’actionner tout seul demeure saisissant, et sa musique nous hante. Il en va de même du jeu. Tout le mysticisme et la colère de Sauvageau sont charriés dans le monologue central de Szabo, affaire de flot verbal et de muscles. Lévite-t-il ? On dirait que oui… mais peut-être est-ce une question de foi. »
Alexandre Cadieux, Le Devoir

« Au bout d’une demi-heure de spectacle je me rends compte que les larmes coulent sur mes joues. J’ai été ému par une prose que je n’avais jamais entendue, cinglante, touchante et étrangement actuelle. » « Un spectacle magnifique »
Jordan Dupuis, Catherine et Laurent, CIBL et MaTV

« L’accent est mis sur les mots du poète, des mots aux images fortes et qui sont terriblement d’actualité. Cette longue logorrhée force l’attention du spectateur, bombardé par l’émotion et l’urgence de vivre de l’auteur. Le texte est porté avec force et passion par les deux comédiens, Paul Savoie et Gabriel Szabo, qui ont une présence incroyable sur scène. »
Marie-Luce Gervais, MonTheatre

« Gabriel Szabo dans le rôle de Sauvageau jeune, juste avant son suicide, est remarquable. »
Sophie Jama, Info-culture.biz

Révéler des écritures dramatiques fortes qui jettent un regard acéré sur notre monde par la voie des arts visuels et par l’exploration de l’espace mental du spectateur, telle est la mission que s’est donnée le Théâtre Blanc.

Inciter les grands théâtres québécois à la prise de risques par la coproduction de projets de théâtre contemporain aux contenus denses et aux formes audacieuses, pour les faire connaître à un large public, telle est son ambition.