Le brasier

De L'étincelle aux flammes

La toute première version du Brasier date de 2009. À l’époque, je voulais créer une comédie noire qui empruntait aux codes de la tragédie grecque. J’étais interpelé par la notion de fatum et de malédiction : que faire lorsque l’hérédité se présente à nous comme une condamnation ? Toutefois, plutôt que de donner la parole à des héros, j’avais envie de mettre en scène des personnages plus petits que nature. Des destins immenses pour des êtres tout simples. Ma façon, j’imagine, de dire que chaque vie est colossale.

Sept ans plus tard, je réalise – comme c’est souvent le cas – qu’un autre projet s’est inséré à travers mes intentions de création. La malédiction qui plane sur Le brasier, ce n’est pas la volonté assassine d’un poupon, ni même les fantasmes tordus d’une femme seule. La réelle tragédie de la pièce, c’est de donner à voir des existences qui, incapables de se lier les unes aux autres, sont destinées à demeurer orphelines.

Partout, le sentiment d’appartenir à la famille humaine s’effrite. Se croire coupé des autres – qu’importe l’autre – c’est devenir myope. Et lorsqu’on ne voit plus, on titube, on tâtonne et l’immobilisme s’installe. Le brasier, c’est mon désir de craquer une allumette au milieu de cet obscurantisme grandissant. Quitte à y mettre le feu.

David Paquet

IL N’Y A PAS DE PETIT DESTIN

Ça fait déjà un moment que je n’ai pas monté un texte, c’est-à-dire que le travail d’un auteur dramatique soit le point de départ d’une création. Depuis quelques années, mes matériaux de prédilections se trouvent ailleurs. Avec L’Homme allumette, je fais de la transgression une ligne de conduite et Le brasier est le moyen que j’ai trouvé pour m’imposer ma propre médecine. Je souhaitais confronter l’expérience acquise aux exigences d’un texte dramatique.

David n’est pas un doux. Il est séduisant certes, humain aussi, mais il est violemment lucide. Et le théâtre devrait servir à ça non ? Il devrait obliger le regard, il devrait nous trainer dans les coins sombres de nos existences, mettre en lumière ce que nous ne voulons pas voir. Ici, David questionne notre habileté à s’affranchir.

J’ai envers ce texte une attirance instinctive, presque juvénile. Peut-être parce que j’étais ce garçon de 17 ans, fraîchement exilé de la Gaspésie, récent homosexuel avoué (puisqu’il fallait nommer la chose) et que je voulais savoir pourquoi je n’étais pas comme les autres. Comme un réflexe, j’ai maladroitement accusé mes parents. À tort.

À cette époque j’aurais voulu me soustraire au regard des autres pour ne pas subir les définitions, les identités, les catégories. C’était avant de réaliser que je faisais totalement fausse route et que j’avais tout entre les mains. Je prenais conscience que mes différences deviendraient le filtre particulier à travers duquel je pose un regard sur ce qui m’entoure. Aujourd’hui, je me retrouve face au Brasier avec le sentiment qu’il n’y a pas de petit destin, que nos existences sont tragiques et qu’à l’échelle humaine toutes les victoires sont de grandes victoires.

Philippe Cyr

« À univers hors normes, interprètes à la personnalité forte. Chacun dans de doubles prestations très différentes, Paul Ahmarani, Kathleen Fortin et Dominique Quesnel embrasent la scène par leur présence singulière. »
Marie Labrecque, Le Devoir

« Voir trois grands interprètes jouer un excellent texte dans une salle intime relève du pur bonheur d’amateur de théâtre. »
Mario Cloutier, La Presse

« À la fois tragique et tordant, le férocement original Brasier de David Paquet est meublé de réflexions surprenantes et brillantes qui traduisent la vision super sensible qu’a le jeune dramaturge québécois du monde »
7e ciel, Journal Métro

« Ça vaut le déplacement » 
Francine Grimaldi, Samedi et rien d’autre, Ici Radio-Canada

« Une distribution hallucinante, 3 comédiens fabuleux » 
Karyne Lefebvre, Dessine-moi un dimanche, Ici Radio-Canada

« Le metteur en scène Philippe Cyr … a su, avec la complicité de ses trois interprètes de talent, rendre avec justesse la complexité d’une œuvre dont l’aspect humoristique, mâtiné d’étrangeté, n’occulte pas la profondeur du propos. »
Raymond Bertin, Revue Jeu

« David Paquet affirme l’humanité dans toute sa franchise » 
Sébastien Boutillier, Mat.tv

« C’est réussi, M. Paquet! Merci pour cette pièce incendiairement lucide » 
Luce Langis, atuvu.ca

L’Homme allumette est dédié à la création contemporaine. La compagnie explore principalement le thème de la transgression afin d’engager des artistes et le public dans un dialogue autours d’enjeux actuels. Nous puisons notre matière première dans toutes sortes de matériaux textuels, qu’ils soient théâtraux ou non. Nous privilégions une parole libre et contemporaine. Nos choix doivent nourrir nos questionnements formels et poser un regard sur les faits marquants de notre condition d’artistes, de citoyens et d’humains.

En créant la friction, nous cherchons la lumière. Nous croyons essentiel que notre regard se pose sur l’inattendu afin de renouveler sans cesse ce qui se trouve entre la scène et la salle : l’espace des possibles.